 |
|
English version | German version (by Google)
Американский певец, композитор, музыкант, и продюсер Stevie Wonder (Стиви Уандер) - один из самых знаменитых и выдающихся личностей в истории популярной музыки. 32 его композиции занимали первые места в хит-парадах, а общий мировой объем продаж дисков превысил 100 миллионов копий.
В возрасте 13 лет Стиви записывает свой первый настоящий хит — "Fingertips (Pt. 2)", сингл был взят с альбома 1963 года Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Песня с участием Стиви в качестве вокалиста и исполнителя на бонгах и губной гармонике, а также юного Марвина Гея на ударных стала хитом № 1 в американских поп- и R'n'B чартах.
Следующими хит-синглами стали песни: "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" и "Signed, Sealed, Delivered, I'm Yours". Вышедший в 1972 году альбом Talking Book включал в себя еще два супер-хита "You Are the Sunshine of My Life" и "Superstition".
Великолепный двойной альбом Songs in the Key Of Life, увидевший свет в 1976 году, до сих пор остается одним из самых значимых в истории поп-музыки. Он дебютировал на первом месте чарта Billboard, а композиция “Sir Duke”, посвященная легендарному джазмену Дюку Эллингтону тоже стала синглом № 1. Альбом продержался на первом месте целых 14 недель.
Благодаря высоким продажам дисков, участию в благотворительных и политических акциях, а также регулярным появлениям на телевидении, Стиви Уандер достиг беспрецедентного уровня популярности.
Платиновый альбом Hotter than July, вышедший в 1980 году включал в себя песню “Happy Birthday” и именно благодаря во многом усилиям Стиви Уандера день рождения Мартина Лютера Кинга стал национальным американским праздником.
Стиви Уандер – обладатель 25 премий «Грэмми», а в 1984 году он получил «Золотой глобус» и премию «Оскар» за песню «I just Called To Say I Love You”, вошедшую в фильм The Woman In Red.
Он входит в «Зал славы рок-н-ролла» и «Зал славы композиторов», является обладателем награды Центра Кеннеди, ордена «Искусств и литературы» Министерства Культуры Франции, лауреатом Гершвинской премии.
Стиви Уандер – мультиинструменталист, играет на фортепиано, различных видах синтезаторов, губной гармонике и ударных. Он сыграл значительную роль в продвижении синтезаторов в популярной музыке, активно использовал новые звуки и помог Рэю Курцвайлу создать синтезатор, который мог бы воспроизводить полную полифонию звучания оркестра.
Стиви Уандер выступал на многих крупных событиях, таких как, церемония открытия летних Олимпийских Игр в Атланте(1996 год) и инаугурация президента Барака Обамы.
Стиви до сих пор продолжает изумлять зрителей во всем мире. В 2007 году он отправился в первые, за более чем десять лет американские гастроли, которые были посвящены его матери и которые получили исключительно восторженные отзывы. В 2010 году специальное издание диска Love Harmony & Eternity дебютировало на первом месте японского международного чарта, а билеты на концерт Стиви Уандера в Сеуле были проданы менее чем за 30 минут.
В то время как песни Стиви Уандера до сих пор очень популярны и уже являются, по сути, классикой современной музыки, особо стоит отметить его огромный вклад в развитие и поддержку социальных, гуманитарных и благотворительных программ. Стиви Уандер принимал участие в знаменитой акции “We Are the World”, направленной на помощь голодающим в Африке и ставшей значительной вехой в мировой музыкальной индустрии. Также он немало сделал для того, чтобы был положен конец режиму апартеида в Южной Африке.
Усилия Стиви Уандера были по достоинству оценены премиями Президентского Комитета по занятости людей с ограниченными возможностями, Движения «Матери против вождения в нетрезвом виде», Детского Фонда борьбы с диабетом и Американской Ассоциации Инвалидов. В 2009 году Стиви Уандер был назначен Организацией Объединенных Наций посланником мира, с миссией обращать внимание людей на проблемы инвалидов. Президент США Барак Обама, отвечая на вопрос журнала Rolling Stone, кто для него является музыкальным героем, сказал: «Для меня есть только один такой человек и это Стиви Уандер. Когда я начинал интересоваться музыкой, то слушал его пластинки Music of My Mind, Talking Book, Fulfillingness’ First Finale, Innervisions и, конечно же, Songs in the Key of Life. Это настоящие бриллианты популярной музыки».
Концерт Стиви Уандера в «Олимпийском» - уникальное событие, которое нельзя пропустить и которое, безусловно, станет одним из главных не только в 2012 году, но и во всей музыкальной истории современной России.
| |
|
Add to Memories | Share | Link
English version | German version (by Google)
Selena Gomez - молодая американская певица, взорвавшая чарты своим хитом « Love You Like A Love Song» с нового студийного альбома «When The Sun Goes Down». В свои 19 лет, молодая и амбициозная девушка успела сняться не в одном десятке фильмов, стать послом UNICEF, покорить своей красотой самого Justin Bieber и стать ведущей EMA 2011 в Belfast. Совсем скоро Selena впервые посетит Москву, С.Петербург и Киев. Кроме концертов Selena Gomez даст пресс-конференцию в каждом городе, посетит мероприятия, посвященные программам UNICEF Russia, а также обязательно встретится со своими поклонниками во время специально организованных автограф-ссесиях. Концерты в России пройдут при поддержке радио NRG, телеканалов Disney и МУЗ-ТВ. Прошлый хит «Love You Like A Love Song» долгое время удерживал первые места как самый популярный рингтон. Сможет ли новая композиция «Hit The Light» достичь такого же успеха... |
|
|
Add to Memories | Share | Link
|
|
English version | German version (by Google) ГАЗЕТА.ru от 10.05.2011ТЕКСТ: Ярослав Забалуевhttp://www.gazeta.ru/culture/2011/05/10/a_3610437.shtmlВ московском клубе Gaudi Arena выступили неожиданно живучие герои эмо-рока нулевых Panic! At The Disco. Около десяти лет назад, когда клуб Gaudi Arena только появился, самое удивительное в этом предприятии было то, что там не проводилось больших живых концертов. Одна из самых больших на тот момент площадок в городе предпочитала гитарным группам драм-н-бэйс, техно и прочий рейв. Сейчас дефицита в больших площадках нет – есть «А2», есть Arena Moscow, Milk, «Точка», наконец, – выбор на любой вкус, наметился даже некоторый раздел сфер музыкального влияния. И вот тут-то Gaudi решил сделать ход конем и расширить свой музыкальный профиль, начав приглашать гитарные группы.
Короче говоря, вчера здесь выступила группа Panic! At The Disco, и лучше учредители площадки выдумать, конечно, не могли – если бы коллектива с таким названием не было на свете, то по случаю его стоило бы изобрести.
Примерно с семи до восьми вечера опустевшую Марьину рощу то и дело пересекали небольшие группы подростков – можно было предположить, что где-то у платформы «Станколит» состоится представление по случаю Дня Победы для прогрессивной молодежи. Почти так и было, и этой самой молодежи набралось столько, что клуб еле-еле смог впустить всех желающих – кажется, лимит вместимости повысился минимум до полутора тысяч человек.
Когда же музыканты (почти точно по расписанию) вышли на сцену и с ходу разогнали повисшее ожидание, грянув «Ready To Go», тяжелее всего, кажется, пришлось охране, делившей заводское помещение на танцпол и фан-зону, – повзрослевшие фанатки взвинченного эмо-рока, как выяснилось, бывшими не бывают. Как ни странно, обошлось почти без травм: в фойе после концерта откачивали только одну поклонницу, да и то, кажется, ничего серьезного – скорее от чувств-с. В зале же царила атмосфера равенства и братства – воющие припевы (в диапазоне влияний от Green Day до Bon Jovi) многоголосая толпа подхватывала столь прилежно, что периодически перекрывала вокалиста коллектива Брэндона Ури.
Ну а когда на «Ballad of Mona Lisa» зал (вплоть до вип-зоны) ощетинился листками бумаги с цитатой из песни «Mary Did It», стало ясно, что в смысле боевой состоятельности фанатки Panic! вполне конкурентоспособны с легендарным поклонницам Tokio Hotel, от визга которых содрогался даже «Олимпийский».
Не вовлеченным в процесс малочисленным мужчинам, оттесненным к стенам и бару, оставалось только задумчиво чесать в затылке и диву даваться. Ведь в самом деле казалось, что пик отращивания иссиня черных (ну или розовых) челок уже давно прошел, в моде давно нечто совсем другое и вообще на смену милым эмо пришли полные детского цинизма хипстеры. Panic! же устроили в «Гауди» нечто вполне сравнимое с четырехлетней давности со столпотворением на шоу топовых тогда (а ныне распавшихся) Fall Out Boy.
Они, конечно, не великая группа и не феномен, но есть что-то очень верное в их долголетии среди однообразного поп-рока нулевых.
Народ истосковался по веселым танцам, а уроженцы пригородов Лас-Вегаса умеют дать в этом смысле фору пост-панковым печальникам (вроде каких-нибудь Bloc Party), ритмы которых больше подходят для эпилептических припадков. На стороне Panic! всегда был не гитарный натиск и рубахораздирающая эмоция, а кабареточное фиглярство, и Брендон Ури до сих пор очень достоверно скачет по сцене трагикомическим хлыщом на радость уважаемой публике. Ну а, может быть, причина творческой живучести та же, по которой на концертах нынешнего тура музыканты играют кавер на «Panic!» The Smiths. Ведь лозунг Моррисси, еще четверть века назад призывавшего в припеве этой песни повесить диджея (Hang the dj), как никогда актуален. Особенно в Москве, дискотекам которой точно не помешает немного паники.
| |
|
Add to Memories | Share | Link
|
|
English version | German version (by Google) Татьяна Дальская о международном концертном бизнесе и хуторской ментальности.
Не столь давно один украинский промоутер сказал: «Российские концертные агентства пришли на наш рынок с бюджетами, которые сегодня украинские компании не могут себе позволить, с намерением заработать здесь быстрые деньги. Они выбрасывают большие суммы на наружную рекламу, не имея четкого представления о целевых аудиториях, и в итоге собирают полупустые, в лучшем случае, залы. Думая лишь о том, как бы собрать у нас кассу, они совсем не думают о зрителе».
Так ли это, «ПЛ» решил поинтересоваться у известного международного промоутера Татьяны Дальской – Генерального директора “Dalskaya Holdings ” (Москва), которая уже несколько лет занимается организацией концертов западных звезд в Украине.
– Насколько серьезно отразился международный кризис на состоянии дел в вашей сфере?
– Так же как и на других отраслях: снизилась покупательская способность, значительно сократились спонсорские вложения, кредиты и инвестирование в проекты. 2007 и 2008 годы запомнились большим количеством частных концертов. Но и все мои публичные шоу всегда проходили при аншлагах.
– Не потому ли многие «старички» заявили о завершении карьеры и потянулись в прощальные гастрольные туры, чтобы заработать под эту «фишку» напоследок? A-ha в 2010-м году, Judas Priest в 2011-м?
– Гонорары большинства артистов значительно снизились. Но гонорары самых востребованных исполнителей напротив намного возросли, поскольку звезд, способных собрать стадионы в непростых финансовых условиях оказалось совсем не много. 2010 год был не простым для нашего бизнеса, и не только в России и Украине. В результате извержения вулкана Эйяфьяллайокулль в Исландии, других природных катаклизмов в 2010 году было множество отмен концертов в Европе. Показательна ситуация в США, где отменялись целые туры U2, Limp Bizkit, Christina Aguilera. Неожиданно много шоу, сорвавшихся в день концерта: The Prodigy, Eros Ramazzotti, Placido Domingo.
– Вы работаете с зарубежными звездами. С ними все понятней и прозрачней, чем с нашими?
– Меня интересует глобальный бизнес, большие обороты, международный уровень. Отечественные артисты не заинтересованы в собственной реализации по всему миру, поэтому не могут дать такой возможности и своим продюсерам. Я занимаюсь тем, что мне нравится и интересно. Но это не значит, что я отношусь к тому, что делаю как к «хобби». Бизнес-составляющая для меня важна не менее чем творчество. «Зарабатывать» деньги, а не «получать», если вы понимаете, что я имею в виду.
– Украинские концертные агентства обеспокоены активными действиями на нашем рынке «москвичей». «Мельница» с самостоятельной реализацией концертов Placebo, 30 Seconds to Mars. Ваш холдинг – с The Prodigy, Bloodhound Gang и другими шоу. В Киеве условия для работы лучше, или в России стало тесно во многих смыслах?
– Любой бизнес выигрывает за счет расширения территории, на которой оперирует. Попытка Балтийских стран и Украины отстраниться от России в последние годы в сторону Европы не дала ожидаемого результата. Мир становится многополярным, и кризис не столько в финансах, сколько в головах. Когда украинские промоутеры с гордостью объявляют, что не работают через российских «посредников», то практически никто из них не работает напрямую с агентами мировых звезд. Они работают через англичан или европейцев. Европейские посредники «продают» контракты по «оптовой» стоимости, так как «берут» их у агентов на несколько концертов в Европе. Но зачастую эти расценки выше, чем напрямую, так как посредники высоко оценивают свои услуги. У меня всегда «прямые» контракты и я всегда открыта для сотрудничества со всеми промоутерами. Работать на Украине не легче, но интереснее. Мне очень импонирует украинская публика. Она во многом цивилизованней российской.
– Может быть, наши отечественные промоутеры обеспокоены лишь потому, что отвыкли от конкуренции? Занимают АСА, PS Agency, «Аншлаг» каждый свою нишу, делают по 3-4 кассовых концерта зарубежных звезд в году, «разводят» спонсоров на деньги, и больше ни о чем думать не хотят? «Хохлятская» хуторская ментальность, так сказать, и «москвичи» решили этим воспользоваться?
– Да, на мой взгляд, это может быть единственным объяснением обеспокоенности украинских промоутеров. При этом «москвичей» на вашем рынке очень мало, поэтому сказать, что кто-то пользуется возникшей ситуацией неверно. Не говоря о том, что это тенденция последних трех лет. Полагаю, делать выводы о постоянном присутствии кого-либо из «москвичей» еще очень рано.
– А может прав был Антон Абдулаев (АСА), сказавший, что «москвичи», пришедшие на наш рынок, не развивают, а «опускают» концертный бизнес в Украине, не понимая всей его специфики?
– Появление большего количества игроков уже большой «плюс» для украинского рынка, для зрителей. Увеличение количества проводимых концертов и конкуренция среди промоутеров приведут к снижению стоимости на билеты. Выиграют те, кто правильно выбирает Артиста и может его «продать».
– Концертный бизнес, это – в любом случае лотерея. С помощью, каких методов подстраховываетесь?
– Давайте вспомним, что нужно, чтобы выиграть в лотерее. Во-первых, часто покупать лотерейные билеты (быть постоянно в работе). Во-вторых, верить в число, на которое ставишь (верить в то, что делаешь). Нужно помнить, что нельзя всегда выигрывать. Понимать, что прибыль можно получить не сразу, а можно затем и потерять ее. Важно продолжать движение в правильном направлении. Тогда проигрыш обязательно сменится выигрышем, а вложения вернуться прибылью и дальнейшими перспективами. Я никогда ничего не делаю без построения долговременной стратегии. И если отступаю, то только для того, чтобы собрать силы для значительного продвижения вперед… Касательно страхования концертов… К сожалению, этот вид бизнеса не развит ни в России, ни на Украине. А западные страховые компании еще не готовы иметь дело с такой степенью риска.
– То что, концертный бизнес в наших странах дело рискованное, подтвердили отмены ваших концертов группы «Токио Отель» в марте 2010 года в Москве и Санкт-Петербурге. После чего в российских СМИ разгорелся скандал вокруг вашего имени.
– С самого начала моей деятельности, все, что я делаю, вызывает большой резонанс среди промоутеров и затем публики. Шум вокруг моего имени поднимается не впервые. С годами он становится только больше. Другой вопрос, что вам больше нравится обсуждать – мои победы или промахи? Человек в любом бизнесе должен быть достаточно сильным, чтобы признать ошибки, умным, чтобы извлечь из них пользу и мудрым, чтобы их исправить. Это помогает превращать препятствия на своем пути в свои возможности.
– Ходят «кулуарные слухи», что вас в случае с «Токио Отель» «подставили». Причем, не только ваши российские конкуренты, но и зарубежные партнеры. «Международный заговор» против вас? Расправа за что-то?
– Кому могло прийти такое в голову?! Не думаю, что у кого-то из моих российских конкурентов есть такое влияние на российском, а тем более международном уровне.
– Бытует общее мнение, что шоу-бизнес – занятие «грязное». Что в нем выживают лишь люди, с такой же окраской – алчные, подлые, продажные, завистливые.
– Не соглашусь с таким мнением. Безусловно, есть деятели, которые проявляют свои личные качества в бизнесе. Но не могу сказать подобное обо всех, с кем работаю как в России, так и в Украине. Не говоря уже о международном уровне. Опять же, чем больше люди «варятся в собственном соку», не выходя за рамки своей территории, тем они пугливей и завистливей. С моим мировоззрением и то и другое мне абсолютно чуждо. У меня просто нет времени обсуждать неудачи других, а чужим удачам я радуюсь как своим, так как это развивает рынки, на которых я работаю и так или иначе я от этого тоже выигрываю.
– Очевидно, у московского деятеля шоу-бизнеса Ильдара Бакеева иное представление о конкуренции. После отмены концертов «Токио Отель» он обвинил вас в непрофессионализме, мол, Дальская не умеет ни зал выбрать, ни рассчитать стоимость билетов. Устроил «мочилово» в СМИ.
– Его поведение в данной ситуации мне совсем не понятно. Взрослый мужчина ввергает в интриги молодых поклонниц группы, «покупает» к себе на работу моего сотрудника, не устоявшего в непростой ситуации. Далее Бакеев начинает судить о том, чего не знает и никогда не делал сам. Напомню, что в 2007 году группа «Токио Отель» собрала полный аншлаг в СК «Олимпийский». Невероятно, насколько наивно Ильдар рассуждал о моих действиях перед аудиторией, которая намного младше даже меня, не говоря о нем самом. В конце концов, есть вещи, которые профессионалы не должны раскрывать перед публикой, а тем более призывать ее к участию в сомнительных акциях.
– Бакеев – выходец из советского «Москонцерта». Сегодня он называет себя промоутером, который организовал концерт Мадонны и других звезд А-класса в России.
– При всем моем уважении к «старой школе», время Ильдара прошло. Бакеев не имел отношения к организации концерта Мадонны. Он занимался спекуляцией билетами… Не мне судить о том, какой он специалист, но его манеры вести бизнес и общаться с аудиторией говорят сами за себя.
– Меня волнует вопрос: сообщил ли Бакеев юным фанаткам, расклеивавшим по ночам в Харькове, Донецке и Киеве объявления с призывами не понятного содержания о сборе подписей во имя чего-то там, что они тем самым нарушают законодательство?
– Эта ситуация абсолютно возмутительна! Существует большая разница между фанатскими флэш-мобами и тем, что пытался устроить Бакеев руками поклонников группы. К слову, Официальный Украинский Фан-Клуб «Токио Отель» в острой форме осудил действия команды Ильдара, о чем сообщил официальным письмом на сайте его компании.
– И, что он им ответил?
– Обвинил украинских фанатов в «не патриотизме» и сообщил, что отказывается от работы в этом направлении. Мне его просто жаль.
– Следовательно, украинские промоутеры могут немного расслабиться? Им пока что не грозит еще и «явление Ильдара» из Москвы?
– Уверена. Это не его уровень.
– А какие «угрозы» последуют от вас в будущем?
– Много имен, никогда не бывавших в Украине. Безусловно, самый ожидаемый Артист на сегодняшний день и в России, и в Украине – молодая английская певица Lady Gaga. Не скрою, что планирую ее приезд летом этого года. Конечно, если это будет для меня экономически целесообразно. Повторю, я никогда не ставила себе задачи что-либо кому-либо доказывать. Интерес и прибыль – вот две составляющие, которые вдохновляют меня в моей работе.
– Не столь давно вы сообщали о том, что международный фестиваль «тяжелой» музыки Sonisphere может состояться и в России. А может ли украинский зритель надеяться, что Sonisphere появится и у нас?
– Да, конечно. Украинские поклонники заслуживают фестиваль Sonisphere у себя в стране не меньше, чем россияне. В 2010 году в Софии состоялось первое историческое выступление Metallica, Megadeath, Slayer и Anthrax перед 100.000 зрителей. Не думаю, что уровень концертной индустрии Болгарии намного отличается от Украины.
– У компании Live Nation не так давно появилась модель «360» градусов. В чем ее суть?
– 360-градусная модель принадлежит новому президенту Live Nation Майку Рапино. Суть модели в работе с Артистом не только в концертной деятельности, но и по всем сопутствующим направлениям. В какой-то степени Live Nation пытались заменить компании грамзаписи, представляя не только гастроли, но и все творчество Артиста от записи пластинок и спонсорских контрактов до сувенирной продукции… Моя модель – в другом. Я предлагаю – 180 градусов в работе со зрителем.
– Следовательно, украинский зритель может надеяться на то, что шоу-бизнес повернется к нему лицом, а не…?
– Это не простой и достаточно долгий процесс развития концертной индустрии России и Украины. Мы пока в самом начале пути.
| | |
Add to Memories | Share | Link
|
|
English version | German version (by Google) В продолжение темы статьи Сергея Гуриева в декабрьском выпуске журнала Forbes о том, что такое модернизация, чем она отличается от инновационного развития и что важнее для российской экономики, хочу рассмотреть данный вопрос относительно шоу-бизнеса в России. Шоу-бизнеса в России, а не российского шоу-бизнеса, так как я занимаюсь только гастролями западных Артистов в России, о чем далее и пойдет речь. По словам того же Сергея Гуриева: «…инновации – это создание новых, с точки зрения глобальной экономики, технологий, а модернизация – внедрение самых современных существующих технологий. Как показали исследования Филиппа Агийона и Питера Хоуитта, в странах, которые далеко отстают от передовых технологических держав, выгоднее заниматься модернизацией – копировать современные технологии. В странах, которые находятся достаточно близко к переднему краю технического прогресса, выгоднее заниматься инновациями». И если Россия в целом находится на границе между модернизацией и инновационными моделями, и уже сегодня существуют отрасли, которые занимаются инновациями, то это никак не касается шоу-бизнеса. Более того мы настолько отстали от происходящего в Америке и Европе, что если в следующие 10 лет мы не займемся модернизацией развлекательной индустрии, мы очень не скоро сможем перейти к инновационной модели. В этом году многие подводят итоги уходящего десятилетия и делают прогнозы на следующие десять лет. В отношении развития шоу-бизнеса не сложно предположить, что произойдет, вопрос скорее как скоро, так как на сегодняшний день мы только «копируем» существующие технологии, некоторые достаточно быстро, но большинство медленно, «подковывая блоху как Левша, так что она перестает танцевать»…
Как я писала ранее, концертный бизнес во многом следует за спортом и кино- индустрией. В советских 80-ых в Москве активно посещали спортивные мероприятия и ходили в кинотеатры. Значительным событием для советского спорта стала Олимпиада 80. Именно в построенном для Олимпиады спортивном комплексе «Олимпийский» затем проходили первые стадионные выступления Nazareth, Urigh Heep, Black Sabbath, Iron Maiden и многих других. Все концерты проходили при аншлагах и по несколько дней. Репертуар кинотеатров в основном состоял из советского кино, собирая полные аншлаги на редкие западные фильмы. Затем наступили 90-ые. Спорт, кино, концерты – все существовало, но в гротеском виде. Спортивные площадки и кинотеатры изнашивались, западных гастролеров Россия видела все меньше и статус, выступающих Артистов был далек от того, кто выступал на престижных площадках Америки и Европы.
Последние десять лет ознаменовались возрождением кино-индустрии, а именно люди «вернулись в кинотеатры». Произошло это по одной причине – были созданы условия просмотра современного кино, то есть, построены новые или оснащены современными технологиями старые кинотеатры. Более того кинотеатров стало много, и поэтому стоимость билетов стала доступна для большинства. Рекламные бюджеты и качество рекламы увеличились в несколько раз, как на западные, так и российские кинофильмы. Многие кинотеатры оборудовали ресторанами и барами, детскими площадками и столами для бильярда. Таким образом, были созданы все условия для посетителей. Итогом модернизации кинотеатров в России стали сборы, которые на блокбастер АВАТАР превысили сборы всей Европы. В это время спортивных площадок строилось намного меньше, и только три года назад существенно увеличилось количество новых концертных залов или переоборудованных зданий в концертные клубы. Все вышеописанные процессы, безусловно, шли параллельно насыщению потребителей базовыми нуждами, развитием среднего класса. После хлеба, люди стали готовы для зрелищ. Хотя здесь важно отметить, что количество видов развлечений стало также значительно больше, чем десять лет назад – компьютерные игры, социальные сети, различные концертные и семейные шоу, в конце концов, концерты стало возможным смотреть в прекрасном качестве на домашнем кинотеатре не выходя из дома.
Итак, каковы основные тенденции развития концертного бизнеса в России в следующие десять лет. Во-первых, открытие новых концертных залов и клубов; улучшение качества звука и света, а также сопутствующих услуг при проведении концертов – так называемый переход от количества в качество; снижение стоимости билетов на концерты в результате увеличения количества концертов и конкуренции среди промоутеров. Во-вторых, и то, что станет настоящей модернизацией шоу-бизнеса в России – фестивали. Музыкальные фестивали – большие концерты, билеты на которые распродаются до анонсирования выступающих Артистов, потому что имена не меняют основной причины, почему люди собираются на открытом воздухе в течение нескольких дней, живут в палатках, приходят с друзьями и детьми, приезжают их других стран. Люди во всем мире ходят на фестивали, чтобы собраться в одном месте с такими как они, любителями музыки. Ради так называемого social gathering, объединенного вокруг музыки. В эпоху современных скоростей передвижения, общения и социальных сетей подобные «собрания» будут лишь развиваться, и разрастаться, как это происходит во всем мире. Старейшему фестивалю в Недерландах Pinkpop в этом году исполнилось 40 лет, не говоря уже о таких легендарных фестивальных брендах как Woodstock и Glostonbury. Несколько европейских фестивалей проходят бесплатно на площадях, где единовременно находится 200,000 человек. Создаются новые фестивали, посвященные классической музыке или гастролирующие фестивали как OzzFest в Америке или Sonisphere в Европе. И здесь я не соглашусь с теми, кто считает, что Россия не готова к проведению больших музыкальных фестивалей, как и с теми, кто не разделяет моего оптимизма в связи с проведением Зимней Олимпиады 2012 и Формулы-1 в Сочи, чемпионата мира по футболу 2018 и многих других мировых спортивных и культурных событий. Проведение музыкального фестиваля – это социально значимое событие для жителей России и соседних стран, таких как Украина и Белоруссия; развитие среднего и малого бизнеса, связанного с проведением культурно-массовых мероприятий; развитие российского шоу-бизнеса; развлечение и объединение людей на темы музыки и семейного отдыха; проведение времени посетителями фестиваля на открытом воздухе и привлечение интереса к вопросам окружающей среды. Фестиваль – это своего рода музыкальная Олимпиада.
Три самых значительных музыкальных события прошедшего десятилетия конкурс Евровидение, концерты Мадонны и U2 на большой спортивной арене в Лужниках во многом стали отправными точками в развитии билетных технологий и организации проведения больших концертов, которые во многом отличаются от проведения спортивных мероприятий. Исключая Евровидение концерты Мадонны и U2 прошли при полупустых залах. Эти два концерта были связаны с большими ожиданиями и еще большими разочарованиями, как со стороны публики, так и со стороны организаторов. Но, так или иначе, они поставили Россию в гастрольный график большого мирового шоу-бизнеса.
Расходы на большие концерты все еще во многом превышают их сборы. Как до, так и после финансового кризиса спонсорство концертов редкий случай не зависимо от имени Артиста или репутации промоутера. Оплата билетов на концерты кредитной картой или иными способами через интернет в целом по рынку составляет не более 5%. Электронные билеты на концерты, ставшие нормой во всем мире и применяемые в России при авиа-перевозках до сих пор большая редкость в Москве, не говоря о всей России. Все эти организационные вопросы преодолимы. Как только появляется достойный «продукт», его можно продать в России. Даже со многими неудобствами люди готовы и хотят видеть шоу, как например, удачный старт международного циркового бренда Circus De Solei в Москве и в дальнейшем его гастроли по России. При этом не нужно питать иллюзий, что на западе нет спекуляции билетами, люди не погибают на массовых мероприятиях и всегда наслаждаются качественным продакшеном, доступными парковками или питанием в барах.
В связи с последними погромами в Москве радикально настроенной молодежи, а также по моему собственному опыту проведения концертов экстримальных The Prodigy и Slipknot, многие поднимают вопрос «качества нашей публики». Большинство москвичей не посещают единственный российский фестиваль «Нашествие» из-за нежелания быть среди «этой толпы». В этом я во многом согласна с пессимистами, которые считают, что качественное изменение в этом вопросе у нас случится не скоро, но будучи оптимистом и патриотом страны, в которой родилась и живу, я буду делать все для ускорения этого процесса. И чем быстрее это произойдет, тем чаще мы будем видеть Артистов, которые выходят на одну фестивальную сцену как Меtallica, Меgadeth, Slayer и Anthrax на Sonisphere в прошлом году в Болгарии.
С наступающим новым 2011 годом и новым десятилетием. Десятилетием модернизации шоу-бизнеса в России, после которой в последующем десятилетии мы, возможно, перейдем к инновационной модели, так как на фестивалях на большие аудитории научаться работать и конкурировать с мировыми Артистами новые молодые российские имена. Они и станут носителями великой русской культуры, которую мы станем экспортировать на весь мир…
Интернет-портал Virtual Festivals объединяет 3,000 фестивалей и 20,000 Артистов в 45 странах с общим числом посетителей более 50,000,000 человек. Подробнее на сайте Virtual Festivals
| |
|
Add to Memories | Share | Link
|
|
English version | German version (by Google) Billboard № 10 (36), Октябрь 2010 “Татьяна Дальская возвращается” Лев Кантор
Генеральный директор концертного агентства заявила о возобновлении своей деятельности после отмены концертов Tokio Hotel в марте 2010 года.
Поставлена ли точка в «деле Tokio Hotel», все ли фанаты вернули свои деньги?
Да, конечно, на сегодняшний день вопрос окончательно решен. В Санкт-Петербурге мы расплатились со всеми в первый же месяц, а в Москве зрителей оказалось так много, что сразу вернуть деньги не удалось. Отдельные должники, уехавшие на лето и вернувшиеся только сейчас, еще получают компенсации, но основная масса билетов возвращена.
По закону, перед покупателем отвечает продавец билета, а не организатор концерта. Серьезные компании, такие, как «Партер,ру» и «Контрамарка.ру», весьма оперативно вернули деньги своим клиентам, а другие агентства оказались совершенно не готовы к форс-мажору. В самом «Олимпийском» в тот момент проходило много спортивных и выставочных мероприятий, и вернуть билеты в кассу тоже было практически невозможно.
В интернете из-за промедления с возвратом денег поднялась настоящая буря…
Tokio Hotel — один из немногих концертов, отмена которого стала достоянием широкой публики, и во всей этой истории был некий оттенок скандала, «желтизны». У TH очень эмоциональные, активные фанаты, к тому же в интернете люди позволяют себе любые, самые резкие высказывания. Когда-то я назвала свою компанию Dalskaya.com не ради пиара и самовосхваления: мне просто не хотелось прятаться за абстрактной аббревиатурой вроде T.C.I. или SAV. Промоутер — это живой человек, который несет ответственность за все, и я готова ее принимать и признавать совершенные ошибки.
Столкнулись ли вы с судебными исками от разгневанных потребителей?
Единичные случаи были, люди потихоньку учатся зарабатывать на компенсациях за моральный ущерб и в нашей стране. Но в случае с Tokio Hotel, возврат денег осуществлялся по закону, и отдельные попытки отсудить на пустом месте суммы в 50-100 тыс. рублей не увенчались успехом.
Какой главный вывод вы сделали для себя из этой истории?
Самое главное, что мне удалось сохранить отношения с артистами, и сейчас мы вновь ведем переговоры - я надеюсь все же провести очередной концерт Tokio Hotel. Благо, группа снова налаживает контакт с публикой. К сожалению, TH забыли, что работают ради слушателя. Они ведут себя не вполне адекватно: никаких встреч с фанатами, автограф-сессий, пресс-конференций. В тот день музыканты так и не вышли на сцену, чтобы хоть извиниться перед поклонниками. Как это возможно!? Какие бы обиды, разногласия, организационные проблемы у них не возникли, ребята могли просто извиниться перед своими зрителями. Это ведь настоящее предательство тех двенадцатилетних фанатов, благодаря которым состоялась группа и для которых Tokio Hotel — вся жизнь.
«Необходимо понимать, что концертная деятельность и рекорд-бизнес зарубежных исполнителей в России практически не пересекаются, только на уровне промо-освещения. В этом плане Татьяна Дальская может рассчитывать на нашу поддержку, если ей, конечно, снова удастся договориться с коллективом о проведении шоу». Дмитрий Коннов, генеральный директор Universal Music Russia, лейбла группы Tokio Hotel
Насколько серьезны были ваши финансовые потери?
Компания понесла большие убытки, и отчасти поэтому я не проводила летом никаких мероприятий (хотя в «Б1 Maximum», например, выступали мои артисты - Джеймс Моррисон (James Morrison) и Good Charlotte). Главная же причина паузы в другом: я не считала возможным начинать что-то новое, не закончив разбираться с обиженными фанатами Tokio Hotel. Сегодня, когда вопрос исчерпан, я возобновляю свою деятельность.
Откровенно говоря, этот сезон был непрост для всех…
Да, в результате природных катаклизмов в этом году было множество отмен, и не только в России. Показательна ситуация в США, где у Live Nation отменялись целые туры U2, Limp Bizkit, Кристины Агилеры (Christina Aguilera). Неожиданно много шоу, сорвавшихся в день концерта: The Prodigy, Эрос Рамаззотти (Eros Ramazzotti) в Санкт-Петербурге, Пласидо Доминго (Placido Domingo).
Как вы можете прокомментировать закрытие клуба «Б1 Maximum»?
Пока об этом трудно говорить, но причин здесь несколько, и это не только проблемы с пожарной безопасностью. Я уважаю подход Юрия Коника и поддерживаю его в любых начинаниях. Именно клуб Б2 в свое время (а особенно Б1) реально изменили столичный рынок. Чрезвычайно важным оказалось появление такой площадки для рок-концертов, которая не была бы спортивным сооружением — с неплохим стационарным звуком и светом, удобным входом, профессиональной охраной вместо милиции, нормальным баром, где кроме пива продается еще и крепкий алкоголь. Да, были неудачи, они многое пробовали, экспериментировали, а ошибались потому, что не стояли на месте! «Б1 Maximum» - первопроходец. Клуб Milk, Arena Moscow — это исключительно коммерческие проекты, просто концертные залы, у них нет имиджа и концепции, они не ставят перед собой цель изменить рынок.
Главное, что у Б1 есть хозяин. Когда я спросила Юрия, почему он не развивает под своим брендом проект в Санкт-Петербурге, он ответил: «Мне нужно всегда быть на месте. Если я хотя бы неделю не буду следить за делами, перестану каждый день появляться в клубе, встанет все». Это его подход. Не секрет, что «Б1 Maximum» планирует открытие новой площадки вместимостью до 6 тыс. человек, и мы все очень ее ждем!
В своем «Живом журнале» вы недавно писали о том, что фестиваль тяжелой музыки Sonisphere может состояться и в России. Расскажите об этом подробнее.
Это чрезвычайно интересный проект агента групп Metallica, Iron Maiden и Slipknot Джона Джексона (John Jackson) и британского промоутера Стюарта Гэлбрейта (Stuart Galbraith). Sonisphere проводится всего два года, и бренд развивается невероятными темпами. Изначально фестиваль прошел в шести странах, и везде был один и тот же состав участников, но в 2010 году он побывал уже в 13-ти городах мира, и в каждом регионе лайнап менялся за счет местных хедлайнеров — Placebo в Англии, HIM в Финляндии и так далее. Мощнейшее шоу, продолжавшееся три дня, состоялось в Стамбуле.
Наша первая задача — провести Sonisphere в Прибалтике, в Латвии, где он запланирован на 2011 год. По идеальному плану, в 2012-м мы уже будем в России. Его схема идеально подходит для нашего рынка. Я собираюсь заключить с организаторами контракт на несколько лет, получив право представлять бренд в России. В таком случае я смогу выбирать любых артистов из международного пула Sonisphere и покупать их, образно выражаясь, по «оптовой» цене. Это значит: лучшие хедлайнеры мирового уровня, фиксированная стоимость билета, прогнозируемый бюджет и возможность включить Россию в ряд европейских фестивальных стран, начать развивать в нашей стране культуру проведения по-настоящему масштабных и качественных летних мероприятий на открытом воздухе.
Какие впечатления у вас от концерта U2 в Москве?
Факт остается фактом — собрали всего половину зала. Не хочется разбирать ошибки промоутера, но отсутствовала событийность, шоу ждали лишь фанаты. На первый взгляд, был большой ажиотаж, так и не вылившийся в продажи билетов. Приведу пример из своего опыта: группа Slipknot, на которую в Олимпийский пришло 13 тыс. человек, никогда не выступает перед таким количеством публики на сольных концертах в США. При этом особой рекламной шумихи не было, мы работали с нишевой аудиторией напрямую, как и с The Prodigy, собравшими огромное число зрителей в «Крокус-Экспо». Мы стали первыми, кто сделал рекламу в виде трафарета на асфальте, которыми сегодня пестрит весь город. У нас были «вирусные» ролики, мы охватили все сообщества в интернете. Результатом грамотной работы всегда становится аншлаг.
Возможно, проблема в высоких ценах на билеты?
Это, конечно, большая проблема. И артисты, и промоутеры, и все технические службы должны признать, что стоимость билета не может не иметь определенных рамок. Если говорить о Москве, то здесь уровень сервиса абсолютно не соответствует цене. Покупатели VIP-билетов вообще платят только за статус, никакого дополнительного комфорта, а иногда даже не получают и отдельного входа без очереди. А ведь цены-то – заоблачные!
Гораздо реалистичнее концепция, предложенная Live Nation: VIP-пакеты, которые не просто дают лучшие места, но и позволяют зрителю стать участником шоу, побывать за кулисами, взять автограф в приватной обстановке. За это стоит переплатить! В прошлом году у меня был успешный опыт такого рода. Когда я работала промоутером концерта Placebo в Риге, для российских фанатов организовали специальное предложение. Цена включала в себя оформление визы, поездку на автобусе, проживание в гостинице, но самое главное, что на шоу эти зрители получили «first access» (они первыми входили в зал и могли занять место у сцены). После выступления я отвезла их в клуб, где у группы была закрытая афтепати, и музыканты лично приветствовали фанатов. Мне, как организатору, это не стоит ни копейки, а для поклонников имеет огромную ценность.
Когда Майкл Рапино (Michael Rapino), возглавляющий ныне Live Nation, вступил в должность, он произнес прекрасную речь, сказав: «Нам надо вернуть в центр внимания лайв-индустрии поклонников». Жаль только, что на деле его компания демонстрирует совсем иное отношение. Я считаю, что время 360-градусных контрактов со звездами уходит - пришла пора заключить контракт на 360 градусов с фанатами! Нужно расширять спектр предлагаемых им услуг, укреплять направление «музыкального туризма», в том числе и внутри страны. Люди из Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Новосибирска с удовольствием приедут на концерт в Москву, если предложить им некий пакет, куда войдет не только билет на шоу, транспорт и недорогое проживание, но и возможность лично получить автограф, побывать на встрече с кумиром и так далее. Нужно подчеркнуть, что вся лайв-индустрия строится не ради музыкантов, а ради слушателей. Артисту пора уйти со сцены, спуститься в зал, пообщаться с фанатами на расстоянии вытянутой руки, научиться уважать их и нести перед ними ответственность.
Интернет-портал MSN.ru совместно с журналом Billbord.
| | |
Add to Memories | Share | Link
|
|
English version | German version (by Google) Отмены концертов происходят достаточно часто по самым разным причинам, более того в этом году Live Nation пришлось отменять целые туры (U2, Christina Aguilera, Limp Bizkit). И если ситуация с U2 ясна, то отмены американских гастролей Christina Aguilera и Limp Bizkit прошли без объяснения каких-либо причин. В первой половине этого года в России также по разным причинам произошли отмены в "день концерта". Первыми такими отменами стали, проводимые мной в С.Петербурге и Москве гастроли немецкой группы Tokio Hotel, за которыми последовали: Eros Ramоzotti в Петербургском СКК, The Prodigy на Арене Драйв, Placido Domingo в Москве и ряд клубных концертов. Ситуация с отменой перелетов из-за вулкана в Исландии поставила под угрозу выступления многих Артистов по всему миру. Повторю, причины отмен могут быть самыми разнообразными, поэтому так или иначе все промоутеры сталкиваются с отменой концертов или даже туров.
Отмены концертов Tokio Hotel для меня стали второй подобной ситуацией. Первой была отмена выступления группы The Prodigy 1 декабря 2008 года в СК Олимпийский в Москве. Это произошло за четыре недели до запланированной даты концерта и все билеты возвращались в местах их приобретения. К слову, мне удалось вернуть The Prodigy в Россию в следующем 2009 году, не смотря на различные попытки других промоутеров привезти группу с новым успешным альбомом Warrior`s Dance. Подобные попытки поднять собственное имя и спекуляции на скандале вокруг отмены моих концертов были и в этот раз. Хотя должна отметить людей, работающих в индустрии, откликнувшихся на мою ситуацию оказалось намного больше, не говоря о моих настоящих друзьях и партнерах. Я очень благодарна всем, тем, кто помог мне быстрее справиться со сложившейся ситуацией как в России, так и на западе. Возврат всех билетов на несостоявшийся концерт в С.Петербурге происходил в местах покупки и был завершен практически за первый месяц. К моему большому сожалению, возврат в Москве затянулся, хотя большинство поклонников группы на настоящий момент уже вернули свои денежные средства. Хочу принести свои искренние извинения перед теми, кому пришлось обращаться к нам ни один раз. Так или иначе, в соответствии с законодательством РФ сроки возврата денег не ограничены и все те, кто по каким-либо причинам не смог осуществить своего права, могут это сделать по адресам, указанным на сайте TOPconcert. Мне также очень жаль, что по прошествии времени сама группа Tokio Hotel так и не обратилась к своим российским поклонникам, хотя им удалось, пожалуй, главное - вернуться к гастрольной деятельности после провального Европейского тура. Это дает нам всем надежду на то, что они вернуться в Россию и Украину, так как я никогда не отказывалась от работы с самими участниками коллектива.
После мартовских событий мной были привезены в Московский Б1 James Morrison и Good Charlotte. От каких-либо других крупных привозов я отказалась, так как считала необходимым сначала "закрыть" ситуацию с Tokio Hotel, благодаря которой я нашла много новых и интересных партнеров, с которыми продолжу свою концертную деятельность. Как показали последние концерты, включая недавнее выступление культовых U2, собравшее чуть более пол-зала, аншлаги в России случаются не так часто, а мне посчастливилось за недолгие 4 года стать организатором нескольких: HIM & The Rasmus, Muse, Manowar, Linkin Park, The Prodigy, Tokio Hotel. Многие из перечисленных здесь Артистов планируют гастроли в следующем году с новыми программами, которые еще не видела Россия. Таким образом, мне остается лишь поздравить всех с началом учебного года и новым осенним концертным сезоном...
| |
|
Add to Memories | Share | Link
|
|
English version | German version (by Google) На этой неделе профессиональное музыкальное издание Billboard опубликовало итогувую статистику посещаемости, проводимого всего лишь второй год Sonisphere Festivals. В этом году фестивали под этим брендом прошли уже в 13 странах Европы с более чем 700,000 проданными билетами. Фестиваль проводился с 16 июня по 8 августа; семь новых стран было добавлено к списку прошлого года. В этом году присоединились: Швецария, Польша, Чехословакия, Болгария, Румыния, Tурция и Греция. Среди основных хэдлайнеров – Iron Maiden, Metallica, Megadeth и многие другие. Более 100,000 человек пришло на концерт в Софии, Болгария. В некоторых странах фестиваль столкнулся с экстримальными погодными условиями: так в Швеции и Швейцарии публика погрязла в “грязевых ванных”; песочный шторм в Испании и торнадо в Финляндии. 50-летний посетитель фестиваля в Пори, Финляндия был сильно покалечен и скончался позднее в больнице. Один из продюссеров Sonisphere принес публичные извинения и соболезнования семье погибшего. Iron Maiden выступил на трех фестиваляx Sonisphere, включая свое единственное выступление в Англии в этом году. Таким образом, 1 августа в Knebworth, UK собралось более 55,000 человек. По словам барабанщика Metallica Lars Ulrich: “Sonisphere пришел надолго...через 5-10 лет он станет еще одним из самых авторитетных фестивальных брендов наряду с Wercher, Glastonbury или Pinkpop”.
Президент компании Kilimanjaro Live Stuart Galbraith создал Sonisphere Festivals в партнерстве с агентом Iron Maiden и Metallica John Jackson, которого я имею честь знать лично. Более того, именно на мной организованный концерт Iron Maiden в Москве John Jackson приехал в Москву в 2008 году во второй раз после знаменитого концерта в Тушино, где одним из хэдлайнеров была Metallica.
| |
|
Add to Memories | Share | Link
|
|
English version | German version (by Google) ...Я узнаю цену счастья!
В 2008 году я впервые побывала в далекой стране Бутан. Бутан – небольшое королевство в Гималаях. Четвертый король Бутана Джигме Сингье Вангчук в 1972 предложил своему народу концепцию Gross National Happiness, как противопоставление Gross National Product. “Счастье народа важнее процентов валового внутреннего продукта”, поэтому Gross National Happiness базируется на:
° Time Use
° Living Standards
° Good Governance
° Psychological Wellbeing
° Community Vitality
° Culture
° Health
° Education
° Ecology
Я не пытаюсь сравнивать жизненные стандарты России и Бутана. Речь не идет о предвыборных политических кампаниях. Каждый делает свой выбор сам... Я лишь пишу о тех местах, где бывала лично; о том, какие идеи разделяю сама; к чему стремлюсь в свой личной жизни. А мое стремление очень просто – стать счастливой и сделать счастливыми людей вокруг себя...
Узнать больше о Валовом Национальном Счастье на русском или Gross National Happiness in english.
| |
|
Add to Memories | Share | Link
|
|
English version | German version (by Google) Лучше всего взаимоотношение Артиста и Фаната описано в книге Антуана де Сент-Экзюпери “Маленький принц”. Предлагаю вашему вниманию сокращенный отрывок диалога Маленького принца и Лиса. Обратите внимание, не Маленький принц предлагает приручить Лиса, а Лис просит Маленького принца приручить его. Как настоящий Артист не может быть без своих фанатов, так и фанаты не могут быть без своего Артиста...
- Кто ты? - спросил Маленький принц. - Какой ты красивый!
- Я – Лис, - сказал Лис.
- Поиграй со мной, - попросил Маленький принц. - Мне так грустно...
- Не могу я с тобой играть, - сказал Лис. - Я не приручен.
- Ах, извини, - сказал Маленький принц.
Но подумав, спросил:
- А как это – приручить?
- Ты для меня пока всего лишь маленький мальчик, точно такой же, как сто тысяч других мальчиков. И ты мне не нужен. И я тебе тоже не нужен. Я для тебя всего только лисица, точно такая же, как сто тысяч других лисиц. Но если ты меня приручишь, мы станем нужны друг другу. Ты будешь для меня единственным в целом свете. И я буду для тебя один в целом свете...
- Скучная у меня жизнь. Я охочусь за курами, а люди охотятся за мной. Все куры одинаковы, и люди все одинаковы. И живется мне скучновато. Но если ты меня приручишь, моя жизнь словно солнцем озарится. Твои шаги я стану различать среди тысячи других. Заслышив людские шаги, я всегда убегаю и прячусь. Но твоя походка позовет меня, точно музыка, и я выйду из своего убежища. И потом – смотри! Видишь вон там, в полях, зреет пшеница? Я не ем хлеба. Колосья мне не нужны. Пшеничные поля ни о чем мне не говорят. И это грустно! Но у тебя золотые волосы. И как чудесно будет, когда ты меня приручишь! Золотая пшеница станет напомнить мне тебя. И я полюблю шелест колосьев на ветру...
- А что для этого нужно делать, чтобы тебя приручить?
- Надо запастись терпением, - ответил Лис. - Сперва сядь вон там, поодаль, на траву – вот так. Я буду на тебя искоса поглядывать, а ты молчи. Слова только мешают понимать друг друга. Но с каждым днем садись немножко ближе...
Назавтра Маленький принц вновь пришел на то же место.
- Лучше приходи всегда в один и тот же час, - попросил Лис. - Вот, например, если ты будешь приходить в четыре часа, я уже с трех часов почуствую себя счастливым. И чем ближе к назначенному часу, тем счастливее. В четыре часа я начну волноваться и тревожиться. Я узнаю цену счастья!
1 июля в Moscow B1 впервые в России с единственным концертом James Morrison.
|
|
|
Add to Memories | Share | Link
|
|
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
